3 fotografier for bedre bilder uten filtre

Fotografering er en utfordrende hobby som er en av de tingene som gjør det så givende Hvorfor alle skal lære litt fotografi Hvorfor alle bør lære litt fotografi Alle bør lære litt fotografering fordi alle kan dra nytte av det. Her er fem grunner til at du bør vurdere å plukke opp det. Les mer . Men det er mange krykker du kan stole på som vil gjøre det vanskeligere å forbedre dine ferdigheter. Bruke automatiserte filtre, som de som leveres av Instagram How Instagram-filter fungerer, og kan du fortelle forskjellen? Hvordan Instagram-filter fungerer, og kan du fortelle forskjellen? Her finner du alt du trenger å vite om hva hvert Instagram-filter gjør, hva det er best brukt til, og noen gode eksempler for deg å se på. Les mer, er en av de krykkene (som bruker “Autoforbedre” funksjonen i din foretrukne fotoredigerer).

I stedet for å bruke favorittfilteret ditt neste gang, hvorfor ikke prøve å bruke disse grunnleggende prinsippene for fotografering først?

1. Sammensetning

I min egen fotografi har dette vært den mest verdifulle ferdigheten jeg har lært. Hvis du ser et bilde, og du ikke er sikker på hvorfor det ser ut som fantastisk som det, er det en god sjanse for at komposisjonen er flekk på. Når du kjenner prinsippene om sammensetning Hvordan lage et fotografi: 5 Viktige regler for å følge Hvordan lage et fotografi: 5 Viktige regler for å følge Hvis du vil bli veldig god på fotografering, er det noen viktige regler rundt bildesammensetningen du burde ta i betraktning. Her er fem av de viktigste. Les mer, bildene dine vil virkelig begynne å skille seg ut.

Mens det er en rekke tankeskoler på komposisjon, er det noen få avtalt prinsipper som jeg vil dele her.

Tredje regelen

Når du begynner å ta bilder, er det en god sjanse for at du setter ting rett midt i bildene dine; Det kan være horisonten, et portrettfag eller en bemerkelsesverdig funksjon i landskapet. Men det er ikke en fin måte å gå på; når noe deler bildet i halv, har seeren din problemer med å avgjøre hva du skal se på først. Det er ikke noe fokus.

Del i stedet ditt bilde i tredjedeler, både vertikalt og horisontalt, slik som dette:

Juster den delen av bildet du vil at betrakteren skal fokusere på med en av disse linjene. Det er så enkelt. Hvis det er flere objekter eller naturlige splitter i bildet, kan du gjøre en innsats for å justere mer enn en (kanten av gresset i bildet ovenfor, for eksempel, er nær den nederste tredje linjen).

Ledende linjer

Det er ikke lett å skape en følelse av dybde i bildene dine, men ledende linjer kan hjelpe mye. Dette er ikke alltid et alternativ, men hvis det er, vær så snill å dra nytte av det! En ledende linje er noe som trekker betrakterens øyne fra ett punkt i bildet til et annet, og skaper dybdefølelsen Fed Up With Flat Photos? Legg til en dybde med disse 6 tipsene Fed Up With Flat Photos? Legg til en dybdefølelse med disse 6 tipsene Bilder mangler noen ganger en dybdefølelse, og i stedet føles litt "flat". Her er seks tips for å forbedre bildene dine og få fotografier til å føle seg mer levende. Les mer . Her er et eksempel:

Som du ser, trapper trappen fra bunnen av skottet til toppen, trekker øyet ditt gjennom bildet og understreker den tredimensjonale naturen til scenen, selv om du bare ser den i to. Når du begynner å lete etter ledende linjer, ser du dem overalt, og kan inkludere dem i mange bilder.

Framing

Ved å inkludere en naturlig “ramme” På bildet ditt trekker du igjen seerens oppmerksomhet mot motivet du vil fokusere på. I likhet med ledende linjer, legger du til en ramme i bildet, legger til dybde ved å vektlegge forskjellen mellom objekter som er nær og de som er langt.

Nesten alt kan tjene som en ramme; tregrener, fjellkjeder, vindusrammer, dører, betongbarrierer ... vær kreativ! Hvis det er objekter rundt deg, er det en måte å lage en kul ramme på bildene dine.

2. Belysning

Forståelse av belysning er en av de mest avgjørende delene av å utvikle fotografens øye; Lyset er komplisert, og måten det oppfører seg på og påvirker bildene dine, er ikke alltid forutsigbart. Men når du begynner å se på belysning på en fotografisk måte, lærer du raskt.

Bruk diffus lys når tilgjengelig

La oss først snakke om diffust lys. Ved å bruke en diffus lyskilde (som solen på en overskyet dag eller et vindu som ikke mottar direkte sollys), får du mykere teksturer, mindre harde skygger og mer jevn belysning. Det kan gjøre stor forskjell (bildet nedenfor ble tatt kort før solnedgang, noe som er en fin tid for diffust lys).

Du kan til og med kjøpe (eller lage) en diffusor for kameraets blits for å myke effekten, noe som kan være svært hard i lite lys. Selvfølgelig kan bruk av hardt lys resultere i noen kule kunstneriske effekter også, men generelt vil diffust lys gi deg bedre resultater.

Skyggen er like viktig som lys

Den andre tingen å huske på når man ser på lyset i en scene er at skyggen kan være like viktig; det kan legge til dybde, endre den generelle følelsen av scenen, eller markere bestemte områder av bildet ditt. Å lære å leke med både lys og skygge er mye moro, og kan resultere i noen svært slående bilder.

Lære om lys og skygge gjøres best med praksis; gå ut og fotograf samme scene eller objekt i forskjellige lysforhold og se hva som skjer. Du kan bli overrasket over hvor annerledes det kan se ut!

3. Redigering

Med hvor enkelt det er å bruke et Instagram-filter på bildene dine, kan du kanskje lure på hvorfor redigering er en nødvendig ferdighet å lære. Og mens filtre er kule, begrenser det å bruke en forhåndsinnstilt gruppe endringer din evne til å få frem det som er spesielt i bildene dine. Vil du stå på Instagram? Rediger bildene dine med det fantastiske, praktiske bildet, vil du stå på Instagram? Rediger bildene dine med det fantastiske, praktiske bildet Det er en ting å si for Instagram: det fikk oss alle til å bli en fotoredigering mani. Ikke at redigering av bilder er noe nytt, men med Instagram på bildet, ønsker alle å redigere bilder ... Les mer. Mens hele bøker er skrevet om bestemte bilder av fotoredigering, er det et par ting som vil gi stor forskjell i bildene dine.

Lær å bruke kurver

Kurvdialogen i bildebehandleren er et av de kraftigste verktøyene du må gjøre for å skille bildene dine ut. Bruke den til å lage en S-kurve, som du kan se på bildet nedenfor, kan forbedre fargene i bildet ditt betydelig (den viste kurven blir brukt til høyre halvdel av bildet, mens den venstre halvdelen forblir unedited).

En full opplæring om bruk av kurver vil ta lang tid, så ta tak i bildeditoren din og prøv den. Start med en grunnleggende S-kurve og eksperimentere derfra.

Lær å bruke nivåer

Som kurver kan forbedre fargene i bildet ditt, kan dialogboksen Nivåer gi høydepunkter, skygger og andre hvite og svarte i scenen (igjen, bare den høyre halvdelen i bildet nedenfor er redigert).

Ved å flytte de svarte og hvite glidebrytene litt mot midten, og den grå glidebryteren litt mot den hvite siden, blir bildet over rikere farger ved å skape mer kontrast.

Det er mange flere kontroller som du kan lære å bruke, men hvis du starter med kurver og nivåer, går du langt i retning av å mestre grunnleggende om fotoredigering. Det krever mye prøving og feiling, men nøkkelen er å få bare komme i gang og spille rundt.

Ingen behov for filtre

Med det tankevekkende antall bilder som deles hver dag, er det ikke alltid lett å få din til å skille seg ut. Stå ut fra Insta-Crowd: Hvordan gjøre bildene dine virkelig unike stående ut fra Insta-Crowd: Hvordan lage dine bilder sannelig Unikt Disse raske tipsene kan bidra til å øke populariteten til bildene dine til neste nivå. Jeg garanterer at innsatsen vil være verdt det. Klar til å sette deg fra hverandre? Fortsett å lese! Les mer . Men ved å lære noen grunnleggende prinsipper for fotografering, kan du drastisk øke kvaliteten på bildene dine - enten du deler dem eller ikke. Prøv hånden din på å forbedre komposisjon, belysning og redigering, og du kan bli veldig imponert over det du finner!

Hvilke grunnleggende fotograferingsprinsipper har hjulpet deg med å forbedre bildene dine? Del dine tips og tanker nedenfor!

Utforsk mer om: Fotografi.