7 måter å gjøre videoopptaket ditt mer kinoisk
Vi har alle vært der. Du ser en film eller et TV-show og ser et ganske enkelt fantastisk skudd. Du tenker på deg selv “Det kan ikke være for vanskelig å reprodusere”. Du setter opp kameraet ditt og begynner å skyte, men når du er ferdig, ser resultatet ikke ut som a “ekte” film. Hva kan du gjøre?
I denne artikkelen vil vi vise deg noen tips og triks du kan bruke til å gjøre videoopptaket ditt mer filmisk. Mens ingen av disse triksene vil være den magiske kulen som tar deg fra en ukjent instruktør til Quentin Tarantino over natten, kan små triks kombinere legge opp for å gjøre en stor forskjell.
1. Tenk før du skyter
En av de enkleste tingene du kan gjøre før filmen tenker på ditt skudd. Hvis du bare tar tak i kameraet ditt og trykker på opptaksknappen, vil ting ikke fungere så godt som om du planlegger litt først.
Før du begynner å skyte, kan du tenke på bildet ditt. Ønsker du å skyte på en veldig grunn dybdeskarphet, eller vil du filme i sterkt sollys midt på dagen? I så fall trenger du et ND-filter. Våre guider til dybdeskarphet En idiotsikker måte å forstå feltdybde i DSLRs En dumtrolig måte å forstå feltdybde i DSLRer Dybdeskarphet er et grunnleggende kameraemne som er vanskelig å lære, men dette verktøyet gjør det mye lettere å forstå. Les mer og fotografiske filtre Hva er fotografiske filtre og hvorfor gjør de det? Hva er fotografiske filtre og hvorfor gjør de det? Jo dypere du kommer inn i fotografering, jo mer utstyr du innser du kanskje trenger. Filtre er et av de viktigste fotografiske tilbehør, spesielt for landskapsfotografer. Les mer kan komme til nytte her.
Vil du bruke et stativ eller vil du holde kameraet ditt? Hva med lyd: Har du en mikrofon eller skal du filme i et veldig støyende område?
Filmproduksjoner tilbringer mye tidsplanlegging alt. De starter ikke bare filming og håper på det beste. I stedet gjør produksjonsteamene alt mulig for å eliminere usikkerhet. Skuespillerne vet hvor de skal stå, kameraoperatørene vet hvor handlingen vil finne sted, og alle de andre avdelingene jobber sammen perfekt.
Selv om du nettopp har begynt, eller bare filmerer dumme stunts for YouTube, kan du gjøre bildene dine bedre ved å planlegge dem på forhånd. Big YouTubers som Casey Neistat og andre engasjerende vloggers 12 Engaging Vlogs Du må begynne å se i dag 12 Engagerende Vlogs Du må begynne å se i dag Hvis du er ny i verden av vlogging og lurer på hvor du skal begynne, eller er du ganske enkelt på utkikk etter noen nye vlogs å sjekke ut, denne listen er for deg. Les mer kan virke som spontant, men alt de gjør er nøye vurdert og intrikat planlagt, selv om det ikke kommer over som sådan.
2. Rediger ved 24 FPS
“Tull,” Jeg hører deg si. “Kameraet mitt kan skyte på 240 FPS, hvorfor skulle jeg skyte på en measly 24?”
De aller fleste filmer og filmer er skutt på 24 FPS. Ikke bare ligner dette nøyaktig “bildefrekvens” Øynene dine ser på, men det er det som seerne forventer at filmer skal skuttes inn. Hvis du leverer i 48, 60 eller en annen bildefrekvens enn 24, ser filmen ikke ut som “ordentlig” filmer.
Våre øyne og hjerner har blitt trent til å forvente 24 FPS, med hundrevis eller tusenvis av filmer gjennom årene. YouTubers eller spillere kan si at 60 FPS er det beste, men stol på meg, 24 FPS er hvor den er.
I denne videoen gir YouTube-kanalen Filmmaker IQ en omfattende oversikt over filmrammer:
3. Skyt med en 180-graders lukkervinkel
Dette kan høres forvirrende, men kanskje du vet det “lukkervinkel” som “lukkerhastighet”. En lukkervinkel på 180 grader betyr at lukkerhastigheten din (SS) er dobbel din bildefrekvens. Når du skyter på 24 FPS, bør SS være 1/48. Dette er et annet område hvor hjernen din har blitt opplært av kinoen at dette ser best ut.
Hvis du skyter med raskere lukkerhastighet, vil det ikke være nok bevegelsesskarphet. Bildene ser altfor skarpe ut, og har a “fryse-ramme” effekt. Dette betyr at hvis du skyter sakte bevegelse, må du øke lukkerhastigheten.
Denne videoen fra YouTube-kanalen Presisjonskamera og video gir mer informasjon om lukkerhastighet versus lukkervinkel:
4. Legg til et kinematisk avlinger
Legge til en kinematisk avling er en av de enkleste tingene du kan gjøre i redigeringspakken. Plutselig blir du en “ekte filmskaperen”. Seerne vil svimme på hvor filmisk filmen din er, og din femte klasse kjæreste vil lure på hvorfor hun noen gang forlot deg.
Jeg sjeler, selvfølgelig, men å legge til en kinematisk avling gjør en større forskjell enn du tror.
Det kommer igjen til “ekte filmer”. Bigscreen filmer er skutt i et aspektforhold på 2,35: 1. Din widescreen-dataskjerm er 16: 9, kanskje 16:10. Konvertere filmen din fra en “standard” widescreen til det ultravide forholdet på den store skjermen gjør stor forskjell - selv om du må falle den med en avling.
Denne videoen fra kamerastøtteprodusenter RhinoCameraGear viser hvor lett det er å legge til filmopptak i filmene dine:
5. Velg Høyre musikk
Musikk kan gi en enorm forskjell til følelsen av filmen. Tross alt blir musikk brukt i filmer hele tiden for å manipulere dine følelser. Klassisk musikk i en trist scene, dansemusikk i en fest scene. Tenk på (eller enda bedre, prøv det i din redigering) hvordan bestemte scener ville høres hvis de hadde klovnmusikk som spilles i bakgrunnen.
Ved å bruke klassiske Disney-filmer som et eksempel, i The Lion King, under scenen når Mufasa dør, hører du hvor episk den musikken er. Haunting strenger og quires virkelig sette det fra hverandre. Hvor forskjellig ville det være hvis noe som Benny Hill-temaet spilte?
Som et annet eksempel, i Disney's Bambi, når Bambi mor dør, hopper musikken mellom energiske orkesterstykker og langsommere, tristere strenge. Hvordan ville scenen se om “Hoppe rundt” spilte?
Hvis du er litt fast på musikkvalget ditt, vær så bekymret, siden YouTube-legende Peter McKinnon har dekket deg med sin veiledning for å finne musikk for video:
6. Sakte ting ned
Bevegelse kan forvandle bildene dine fra statisk og kjedelig til livlig og spennende. Hopping rundt over alt, vil imidlertid gjøre at seerne vil kaste opp.
Filmproduksjoner tilbringer store summere penger på alt manor av dollys, stativ, jibs, kraner og gimbals. Du trenger ikke å bruke penger du ikke har, og det betyr ikke at du ikke kan lage en film på et budsjett, det kommer bare tilbake til å tenke før du skyter.
Langsom, glatt og bevisst bevegelse er nøkkelen her. En fin sakte panne på et stativ, eller glatte bevegelser med et budsjettkupong som Zhiyun Crane 2.
I denne videoen deler YouTube-skaperen Matti Haapoja sine filmbevegelser:
7. Bruk fargeklassifisering
Vårt siste tips er her fargekvalitet og fargekorrigert opptakene dine. Farge er også i stand til å rote med våre følelser. Har noen gang lagt merke til hvordan filmer som The Matrix lene mer mot fargen grønn, eller hvor gamle wild west-filmer har en mer gulaktig brun fargetone til dem?
Selv om fargeklassifisering og korreksjon er hele bransjer i seg selv, kan du gjøre noe med det, selv om du ikke har erfaring i redigeringspakken.
Å få skuddene dine riktig i kameraet, vil gjøre den største forskjellen. Hvis du starter scenen med et veldig gult skudd, fordi hvitbalansen din var av, er det helt mulig å fikse dette i postproduksjon, men hvis du får det riktig under filming, sparer det mye tid senere.
I denne videoen gir YouTuber Kyler Holland en rask oversikt over forskjellene mellom fargeklassifisering og fargekorrigering:
Læring fra profesjonelle filmskapere
I denne artikkelen har vi vist deg bare noen av de mange måtene som gjør filmene dine mer kinematiske. Fra forhåndsplanlegging til fargeklassifisering og mer, er det nok du kan gjøre akkurat nå for å matche fagpersoner.
Og hvis du trenger en ekstra hånd som gjør alt dette, kan noen av disse enkle DIY filmmakene ha 5 enkle DIY Hacks for filming på et budsjett. 5 Simple DIY Hacks for filmskaping på et budsjett Du kan få god kvalitetsvideo fra familien DSLR eller til og med en smarttelefon kamera, men å sette sammen godt opplyste og glatte bevegelsesbilder kan være tøft uten kostbart tilbehør. Les mer vil komme til nytte.
Utforsk mer om: Filmopptak, Record Video, Videoredigering, YouTube.