Få perfekte landskapsfotoer ved bruk av eksponeringsblanding

Hvis du noen gang har tatt bilder ute, forstår du sannsynligvis hvor vanskelig det kan være å få et riktig eksponert bilde - hvis bakken er riktig utsatt, er himmelen helt blåst ut. Profesjonelle fotografer Bli inspirert: 10 fantastiske naturfotografer som følger på Instagram Bli inspirert: 10 fantastiske naturfotografer som følger med på Instagram Med 130 millioner brukere og telling, har verden aldri sett en slik tsunami av fotografiske avicionados. Er det mulig å tegne ti fantastiske naturfotografer som snapper den vakre verden rundt oss ... Les Oftere bruk nøytrale tetthetsfiltre for å løse problemet, men de kan være dyre.

Heldigvis gir digital etterbehandling deg en fin måte å få perfekt eksponerte landskaper på.

Skyting for eksponeringsblanding

Ideen bak eksponeringsblandingen er ganske enkel: Når lysforholdene ikke tillater deg å eksponere en hel scene riktig, kan du kombinere to eller flere bilder som har blitt utsatt for forskjellige lysnivåer for å balansere eksponeringen i det endelige bildet.

Hvis du er kjent med HDR-fotografering, kan du kanskje lure på hvorfor du ville gå gjennom bryet med eksponeringsblanding når du bare kan slå bryteren til “HDR på” eller bruk HDR-programvare for å øke spekteret mellom de letteste og mørkeste delene av bildet ditt. Selv om dette er et alternativ, gir ikke automatisk HDR-prosessering alltid de beste bildene. Det er tid vi hadde et ord om overdone HDR-fotografering ... [Opinion] Det er tid vi hadde et ord om overdone HDR-fotografi ... [Opinion] HDR står for High Dynamic Rekkevidde, og i fotografiske termer produserer generelt et bilde der hele scenen er balansert og jevnt eksponert. Nylig har jeg ikke sett mye av dette på nettet. Jeg er ... Les mer. Mens noen HDR-algoritmer kan gjøre en god jobb, ender mange av dem med galte farger og ujevne toner. Manuell blanding av eksponeringer resulterer vanligvis i mye mer naturlige bilder.

For å vise deg hvor nyttig eksponeringsblanding kan være, har jeg plukket et eksempelbilde som skal brukes i hele denne artikkelen. La oss ta en titt på eksponeringen i første skudd av denne solnedgangen som jeg tok (med lukkertid på 1/200 sekund):

Dette bildet er undereksponert 5 enkle måter å lette mørke underexponerte bilder i Photoshop 5 enkle måter å lette mørke underexposed bilder i Photoshop Vi alle skyter undereksponerte bilder fra tid til annen. Hvis du skyter i svakt lys eller i høy kontrast, kan det være uunngåelig. Heldigvis er det enkelt å fikse i Photoshop. Les mer: Solen og skyene ser ganske bra ut, men hele forgrunnen er helt tapt.

Jeg tok et nytt bilde av samme scene med forskjellige eksponeringsinnstillinger (lukkerhastighet på 1/20), og dette er hva jeg fikk:

Denne er overeksponert Slik løser du overeksponerte bilder i Photoshop Slik løser du overeksponerte bilder i Photoshop Hvis du er fotograf og har god følelse av lys, er denne veiledningen ikke for deg. Du vet sikkert hvordan du fikser overeksponerte eller undereksponerte bilder. Målgruppen her er wannabe ... Les mer: nå kan du se forgrunnen, men himmelen er helt blåst ut, og den mørke, humørfulle følelsen av silhouettene i horisonten har gått tapt. Jeg kunne ikke få et skudd som ga meg detaljene som jeg ønsket i begge deler av bildet.

Hvis du vil prøve eksponeringsblanding, kjøper du et stativ The Camera Tripod Kjøpsguide for nybegynnere Kamera Tripod Kjøpsguide for nybegynnere Lei av kamerarystelser ødelegge bildene dine? Vil du ta time-lapse-bilder eller lange eksponeringsbilder? Stativ tillater alle disse, så hvis du ikke har en, hvorfor ikke? Les mer er et must. Hvis du har en veldig jevn hånd, kan du kanskje få skudd som er like nok til å fungere, men det meste av tiden vil et stativ være nødvendig. For eksponeringsblanding er to til tre eksponeringer av samme scene tilstrekkelig-men jo mer du har, jo mer du må jobbe med, så skyte bort.

Blanding for perfekte eksponeringer

Eksponering blanding er faktisk en ganske enkel prosess. Jeg går gjennom det her i seks trinn.

1. Åpne begge bildene i bildebehandlingsprogramvaren (jeg bruker Pixelmator Pixelmator - Bilderedigeringen som Mac-brukere skal bruke [Giveaway] Pixelmator - Bildeditoren som Mac-brukere skal bruke [Giveaway] Helt siden vi først presenterte Pixelmator i mars 2010, har den blitt forbedret på så mange måter. Det er ganske mye det rimelige Photoshop-alternativet for Mac. Vi gir bort 25 eksemplarer av den nyeste versjonen ... Les mer her, men du kan følge disse samme trinnene i Photoshop, GIMP, eller andre redigeringsprogrammer).

2. Klikk på et av bildene, kopier det, klikk på det andre og lim det inn. Det vil gå inn i et nytt lag på toppen av det andre bildet. For disse bildene valgte jeg å bruke den mørkere eksponeringen som topplaget, men du kan eksperimentere og se hvilken ordre som passer best for deg og dine bilder..

3. Legg til en ugjennomsiktig lagmaske til toppbildet, eller legg til en gjennomsiktig maske. Velg lagsmasken og bruk malingbøtteverktøyet til å fylle hele laget med svart slik at bare det nederste laget er synlig (når du bruker en lagmaske, vil malingen med hvitt gjøre det tilkoblede laget transparent der malingen ble påført, mens du maler med svart gjør det ugjennomsiktig).

4. Mal med hvitt (på lagmasken) over den delen av bildet du vil erstatte med deler av det andre laget - her maler jeg over bakgrunnen med en hvit pensel for å få de dypere farger av Himmelen gjennom til det undereksponerte bildet.

Som du ser, har jeg nå helt erstattet den opprinnelige, lyse bakgrunnen med den bedre eksponerte, mørkere. Linjen mellom feltet og de skyggefulle trærne og husene er unaturlig skarp nå, skjønt - det ser litt rart ut. Så vi bruker lutningsverktøyet til å fikse det.

5. På lagmasken må du male litt svart over bunnen av området som du har byttet for å få mer av det nedre laget tilbake i visningen (Legg merke til på bildet over at linjen ikke lenger er i horisonten, men litt over ).

6. Fortsett på lagmasken, bruk gradientverktøyet til å tegne en gradient fra hvitt til svart over området som må blandes (jeg har skjult bakgrunnslaget her, så det er lettere å se gradienten). Dette vil tillate det underbelagte bildet å falme inn i den overeksponerte en, noe som skaper en bedre overgang mellom de to.

Nå ser overgangen mellom himmelen og bakken mye mer naturlig ut. Du kan eksperimentere med hvor mye av bildet du tegner gradienten over - jeg brukte en veldig liten bit i dette tilfellet, men du kan gå mye lenger og få en mer uttalt overgang.

Du kan også gjøre mer kompliserte ting med kraftigere verktøy, for eksempel å velge områder med lysstyrke i Photoshop, slik at du bare kan erstatte de mørkeste eller letteste områdene for en mer balansert eksponering. Du kan også selektivt røre opp områder med pensel eller annet verktøy for å lette eller mørke bestemte områder.

Nå som du har separert de to (eller flere) delene av bildet, kan du også justere hver seksjon individuelt ved å velge et lag og gjøre justeringer i lysstyrke, kontrast, nivåer, kurver eller hva annet du trenger å gjøre for å få tak i bilde du hadde håpet på - det er her den virkelige redigeringen begynner!

Blend Away

Nå som du har en ide om hvordan du kommer i gang med bildeblanding, fortsett og prøv det. Begynn med to eksponeringer og arbeid deg opp - eksperimentere med forskjellige opasitetsnivåer av børster, størrelsen på gradienter, og alt annet du kan tenke på. Den beste måten å lære å lage flotte bilder på er å gå ut med kameraet ditt og leke med bildene dine til du finner det som fungerer for deg. Ikke alle liker samme stil med fotografering, så vær så snill å utvikle noe helt eget!

Har du brukt eksponeringsblanding for å få bedre landskapsskudd? Har du noen tips som gjør prosessen enklere? Del dine tanker nedenfor!