Hvordan lage et bilde 5 Viktige regler for å følge

Er du skuffet over bildene du tar? Du er ikke alene. Sannheten er at fantastisk fotografering er vanskeligere enn folk tror, ​​hovedsakelig fordi fotografering handler mer om hvordan du skyter i stedet for hva du skyter.

Selv de vakreste scenene og emnene kan vise seg forferdelig hvis den som står bak kameraet ikke har en solid følelse av hvordan man tar et skudd, slik de vil at den skal vise seg. Denne hele prosessen med “tar et skudd” er kalt sammensetningen, og hvis du vil bli god på det, er det noen regler du bør vurdere.

Merk: Selv om vi kaller dem “regler”, De er ikke satt i stein, og du bør heller ikke holde seg til dem alle i hvert skudd du tar. Lær hvorfor disse reglene eksisterer, og bruk dem etter behov for hvert bilde du tar i fremtiden.

1. Tredje regelen

For mange fotografer er Regelen av Tredjers det første stykket fotograferingsteori som de lærer Grunnleggende om fotografering som du bør forstå Grunnleggende om fotografering som du bør forstå Les mer. Hvis du allerede kjenner denne, er du velkommen til å hoppe videre til neste avsnitt. Hvis du ikke har hørt om det, vær oppmerksom - dette er den mest verdifulle regelen du lærer.

Første gang du plukket opp et kamera, følte du sannsynligvis tvunget til å sentrere motivet. Tross alt bør det være oppmerksomhet om emnet, og oppmerksomhet er mest trukket i sentrum, ikke sant? Det fungerer noen ganger, men ofte resulterer dette i et bilde som føles av en eller annen måte.

Et perfekt sentrert bilde, i de fleste tilfeller, mister sin følelse av balanse. Det høres motstridende ut, men det er sant. Hvis en persons hode slynger seg i midten, er kroppen deres under og tom luft er over ... og det er ubalansert. Tredje regel er en måte å løse dette på.

Tenk deg å dele et bilde i et 3 × 3 rutenett og se på de fire hjørnene i senterdelen. Dette er skjæringspunktene til “tredeler” - en tredjedel fra toppen, en tredjedel fra bunnen, fra venstre og fra høyre. Når du fotograferer, plasser motivet i ett av disse fire punktene.

Arkivfotografer eksperter gjør dette mye Hvordan tar Eksperter Arkivfotografier som selger? Hvordan tar Eksperter Arkivfotografier som selger? Opptak av lagerfotografier som faktisk kan selge, er en drøm for mange håper fotografer. Vi ber en profesjonell til å gi sine tips. Les mer fordi det er en enkel måte å gjøre bilder mer overbevisende. Husk at regelen av tredjedeler ikke er nok til å produsere spektakulære bilder - men det er definitivt en viktig ingrediens.

2. The Golden Ratio

The Golden Ratio ligner Regel av Tredje, men litt mer avansert. Den er basert på et matematisk konsept som vi kan finne alt gjennom naturen, og dette konseptet forklarer teoretisk hvorfor vi finner visse ting å være estetisk tiltalende.

For å si det enkelt, den gylne forholdet beskriver et forhold:

I matematikk er to mengder i det gyldne forholdet hvis forholdet er det samme som forholdet mellom summen og den største av de to mengdene.

Dette forholdet kan illustreres av det gyldne rektangel og den gylne spiralen ved hjelp av den gylne forholdet i fotografering for bedre sammensetning ved å bruke den gylne forholdet i fotografering for bedre komposisjon Kjører du med fotografisk sammensetning? Her er to teknikker basert på Golden Ratio som vil forbedre bildene dine drastisk, med liten innsats fra din side. Les mer, et design som ofte finnes i planter, dyr og andre former for natur. Bunnlinjen er imidlertid at dette forholdet kan forenkles som 1 til 1,6.

På en eller annen måte forklarer Golden Ratio forholdet mellom balanse mellom tomt rom og fylt rom. Med andre ord, for hver 1 bit med fylt plass, trenger du ca. 1,6 bits tomt rom for å balansere det. Og det er slik vi får bilder som den over og den nedenfor.

Takket være @GroenMNG for å bevise at gullforholdet kan brukes på dette bildet: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1. januar 2016

Virker som et vanlig bilde, ikke sant? Men mange mennesker lover bildet for det “Renessansmaleri-lignende” kvalitet. Som det viser seg, følger bildet til Golden Ratio perfekt, så ikke rart, hvorfor det ser så godt ut.

3. Prinsippene for Gestalt

På slutten av 1800-tallet ble et konsept kalt Gestaltpsykologi kom inn i prominens, og denne teorien forsøkte å forklare hvordan mennesker kan skaffe meningsfylte oppfatninger i en tilsynelatende kaotisk verden. Kort sagt, hvordan organiserer sinnet individuelle biter i en sammenhengende helhet?

Tiår senere begynte fotografer å bruke denne teorien til sine bilder - med bemerkelsesverdige resultater. De faktiske prinsippene er litt abstrakte og vage, men de kan vise seg nyttige når de klikker. Her er de viktigste:

• Figur: Vi har en tendens til å skille objekter i motsetning til omgivelsene deres. Når du komponerer, plasserer motivet slik at de er klart definert av rommet rundt dem - noe som hjelper seere å oppleve hva som er ment å være fokus for bildet.
• promixity: Vi har en tendens til å oppleve gjenstander som ligger i nærheten av hverandre som en gruppe. Gruppering av ting - enten ved hjelp av posisjon eller dybde - kan hjelpe når du prøver å skape en følelse av balanse i hele bildet.
• Likheten: Innenfor en gruppe objekter har vi en tendens til å oppleve gjenstander av det samme “snill” som en del av samme gruppe eller mønster. Et objekts slag kan defineres av farge, form eller generell følelse.
• Lukking: Den menneskelige hjerne kan følge konturer og se mønstre selv når det er hull og hull i konturer og mønstre. Som sådan, basert på hvordan du rammer scenen, kan seeren se former og mønstre som egentlig ikke eksisterer - og dette kan gi et mer overbevisende bilde.
• Balansere: Som beskrevet i Regel av Tredje og Gyldne Forhold er balanse et viktig aspekt av estetisk skjønnhet. Dette kunne gjennomsnittlig symmetri, men oftere betyr at det er en følelse av likevekt i bildet.

Igjen, prinsippene til Gestalt er mer som abstrakte retningslinjer enn enkle regler. De prøver å forklare hvorfor, men gi egentlig ikke mye instruksjon om hvordan.

4. Ledende linjer

En av de viktigste konseptene i fotografering er at du vil at bildet skal “tegne” betrakterens øyne et sted, ideelt på en bestemt sti gjennom bildet. De fleste starter øverst til venstre og går til sentrum, men dette er ikke alltid tilfelle.

Den enkleste måten å trekke betrakterens øyne gjennom et bilde er å gi dem en direkte rute - og dette er gjort med ledende linjer. En ledende linje kan være alt: veier, gjerder, tregrener, vegger, naturlige konturer, eller til og med silhuetter. Det kan til og med være en underforstått linje, for eksempel en strand eller en kø av mennesker.

Formen, retningen og dybden av ledende linjer kan skape en følelse av bevegelse gjennom bildet - og denne dynamikken kan gjøre bildene dine levende og aktive i stedet for statisk og kjedelig. Det er denne energien som kan være forskjellen mellom et crappy og et overbevisende bilde.

Så neste gang du posisjonerer deg selv og holder kameraet i øyet, må du passe på at du ser etter alle potensielle linjer i scenene. Ikke vær redd for å stoppe og flytte om det betyr at du kan dra nytte av linjene rundt deg.

5. Forgrunn og bakgrunn

For noen er den største vanskeligheten med fotografering fange skjønnheten og essensen av en tredimensjonal scene i et todimensjonalt bilde. Ofte resultatet hvis et flatt, statisk bilde som ikke har noe av livet som gjorde scenen så fantastisk i utgangspunktet.

Mens det er mange måter å lure hjernen på å tenke et todimensjonalt bilde er tredimensjonalt, er en av de enkleste metodene å sikre at bildet har en forgrunnen og a bakgrunn som begge utfyller det tiltenkte emnet.

På bildet ovenfor, legg merke til hvordan treet (som er nær kameraet) og fjellene (som er langt fra kameraet) jobber sammen for å skape en følelse av relativ 3D-plass, og du kan fortelle fjellene er store. Uten treet ville du ikke vite hvor stor de fjellene er.

Forgrunnsbakgrunnseffekten kan understrekes enda mer ved å manipulere dybdeskarphet. Å bruke en bredere blenderåpning resulterer i et grunne dybdeskarphet, noe som forvirrer ting som er nærmere kameraet enn motivet og lenger fra kameraet enn motivet - og denne uklarheten bidrar til å etablere visuell dybde.

På bildet ovenfor, legg merke til hvordan forgrunns laptop og bakgrunnskamera begge sandwicher tegneplaten, noe som gir bildet en større følelse av dybde og liv. En mindre blenderåpning (ingen uskarphet) ville ha resultert i et mer kjedelig bilde.

Hvilke regler bruker du mest?

Hvis du savnet det før, gjentar jeg det her: du trenger ikke å bruke alle disse reglene i hvert enkelt bilde du tar. Faktisk kan du potensielt ta et fantastisk bilde som ikke involverer noen av de nevnte reglene.

Som en generell tommelfingerregel, hvis du har et bilde som ikke ser bra ut, vil det være sannsynlig å bruke en eller flere av reglene i denne artikkelen. Det er alt vi prøver å si.

Ønsker du å forbedre enda mer? Sjekk ut disse bildene med gratis YouTube-kanaler. Læring fotografering: 5 YouTube-kanaler for å bli en profesjonell lærerfotografi: 5 YouTube-kanaler for å bli et proff. Det er hundrevis av kanaler dedikert til fotograferingstimer. De gode er begravet i støyen. Vi valgte fem av de beste for deg. Les mer, disse fantastiske online fotograferingskursene Master Photography ved å studere det: 10 flotte online fotokurs Master fotografi ved å studere det: 10 flotte online fotokurs Det er mye teori og kunnskap bak et vakkert fotografi, så mye at det kan være overveldende for nybegynnere. Heldigvis er det noen gode elektroniske ressurser som gjør det enklere å komme i gang. Les mer, og disse gode Lynda.com-kursene for fotografer. Hvordan forbedre fotografiet ditt over natten med Lynda.com. Hvordan forbedre fotografiet ditt Overnatting med Lynda.com Lynda.com er perfekt for online læring. Av de 546 fotograferingskursene som er tilgjengelige, er her noen av de beste for å skarpe ferdighetene dine på bare noen få timer. Les mer . De vil alle akselerere din læring ti ganger.

Hvilke komposisjonssregler slutter du å bruke mest? Hvilke har du mest trening med? Mistet jeg noe? Del med oss ​​i kommentarene nedenfor!

Image Credits: Sentrert Portret av racorn via Shutterstock, Woman on Rocky Coastline av David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks av sezer66 via Shutterstock, Fence Ledende Linje av Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line av Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape av Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist av Diego Cervo via Shutterstock

Utforsk mer om: Fotografi.