5 spill som påminner oss om at videospill er kunst

Tilbake i 2012 kjøpte Museum of Modern Art 14 videospill som var eksemplarisk interaktiv design. Dette trekket av MoMA var et stort skritt mot å skifte offentlig mening om videospill, spesielt når det gjelder begrepet videospill som kunst. Faktisk er det mange videospill som forandret verden 10 Videospill som endret verden 10 Videospill som endret verden Dette er spillene som forandret alt, som signaliserte det neste trinnet i utviklingen av videospill, og som måtte eksistere for videospillbransjen som vi kjenner det i dag, eksisterer ... Les mer, og kunstområdet har ikke blitt forlatt uberørt.

Kunst er en av de få tingene i livet som kunne antas å være 100% subjektiv. En manns kunstflop er en annen manns mesterverk. Det er rart å tenke på videospill som kunst, spesielt siden de bærer stigmatisering av å være tidevannere, hjernemelteverkere og utsalgssteder for grafisk vold.

Men riket av videospill strekker seg lenger enn de vanlige mistenkte, og det er mange edelstener der ute som kan fremkalle en sann følelse av følelser og ærefrykt. Og hvis vi kommer ned til hjertet av det, er det det kunst er, er det ikke?

Ico (2001)

Når jeg hører vilkårene “video spill” og “Kunst” brukt i samme setning, dette er spillet som øyeblikkelig dukker opp i mitt sinn. Etter at den ble sluppet tilbake i 2001, ico ble godt mottatt av kritikere og designere som applauderte spillets enkelhet, visuals og nedsenkning, men spillet fikk aldri et stort publikum når det gjelder spillerbasen. I den forstand, ico er en kultklassiker.

Som forskjellige kunstskoler som konsentrerer seg om minimalisme, ico er en mastergradspakke på emnet i spillets verden. Utviklingslaget laget spillet over fire år, mens det hele holdt seg til a “subtraktive design”: stadig reduserer gameplay elementer til bare selve kjernen forble.

Resultatet? ico viste seg å være en hauntingly enkel historie om en gutt som redder en jente fra et slott. Det er ikke mye kamp, ​​og det er ikke mange eksplosjoner, men det er nok av lete og de immersive egenskapene til spillet er ute av denne verden. ico er en ekte kunstnerisk opplevelse i enhver forstand av ordet.

Kolossens skygge (2005)

I 2005 ble skaperne av ico utgitt Skyggen av kolossen, som mange tror å være den åndelige etterfølgeren. Spill spillet i noen minutter, og du vil umiddelbart legge merke til at det ikke er som de fleste spill. Faktisk, for de fleste av samme grunner som ico utviklet kultstatus, Skyggen av kolossen gjorde det også bra.

“Detalj midt i minimalisme” er navnet på spillet her. Landskapene i Skyggen av kolossen er bar, ufruktbar og minimal, men kolossene er levende detaljerte og så godt animerte at de føler seg som levende vesener. Det er en atmosfære av ensomhet til spillet, og den ensomheten er ryggraden i spillets følelsesmessige reise.

Hvis det ikke var nok til å validere spillets status som kunst, ville lydsporet være den endelige spiken i kisten av valideringen. Den musikalske poengsummen som kjører Skyggen av kolossen er ofte anerkjent som en av de beste videospill lydsporene av all tid.

Portal (2007)

Kunst er mer enn bare kreativt uttrykk. Det er en metode for å utforske ulike fasetter av livet på måter som andre har ennå ikke å utforske. Perspektiv, farge, fokus, komposisjon - kunstnere har leket med virkeligheten i årtusener for å sonde grensene til hvem vi er. I Portal, Valve har klart å gjøre det samme.

Det er en ting å studere fysikk. Det er en helt annen ting å oppleve førstehånden, hva vår verden kan være som om fysikkens regler bare kunne bøye seg litt. Hva om vi kunne lage dimensjonale portaler som umiddelbart flyttet oss fra ett rom til et annet? Hva ville det føles som å løpe rundt og leve i et miljø der det var mulig?

Men enda mer enn det, den Portal pakken er ferdig med sterk skriving, overbevisende tegn og vakker kunstretning. Alle som har slått Portal vil huske GLaDOS til graven deres. Den lille tårnens droner er morsom, visuals er enkle, men det definerer og styrer hele spillopplevelsen. Portal fortjente hver unse av sprøytenarkoman det mottok.

Heavy Rain (2010)

Mye regn er mindre av et videospill og mer av en interaktiv film, men det viser bare hvor kraftig og flytte et videospill kan være. Det er interaktiviteten som skiller mellom a “passiv tilskuer” og en “aktiv spiller,” og den forskjellen er det som gjør Mye regn en så kraftig følelsesmessig videospillopplevelse 3 videospill som berører deg følelsesmessig 3 videospill som berører deg følelsesmessig Til tross for å være et ungt medium kommer et spill med hverandre med en historie som virkelig treffer deg dypt i hjertet ditt . Enkelte spill bruker faktisk den interaktive karakteren av spill ... Les mer .

Mesteparten av spillet i Mye regn er delt inn i scener hvor spilleren samhandler med andre objekter eller tegn. Det kan høres kjedelig ut, og det ville være om det ikke var for den sterke skrivingen og retningen som fører historien fra start til slutt. Historie hendelser stole på spillerens inngang, og tegnene kan dø underveis hvis spilleren gjør en feil, dramatisk øker innsatsen og spenningen.

Litteratur er kunst og Mye regn er interaktiv litteratur kommet til liv. Det står som et av de sterkeste eksemplene på kraften til å skrive i videospill.

Dvergfesten (2012)

På overflaten, Dvergfesten ser ut til å være antitese av kunst. Takket være sin daterte ASCII-grafikk, har spillerne kanskje slått nesen på det, forferdet av hvordan “stygg” det er og hvordan “kjedelig” det ser ut. Men, som med de fleste ting, kan forestillinger bli lurende. Under den harde utsiden av Dvergfesten er et komplekst, dypt og fantastisk spill.

Hva handler det om dette spillet som gjør det så kunstig? Det er den vakre muligheten plass av emergent gameplay som du finner begravet i. Den grunnleggende forutsetningen for spillet er at du har et dvergerbånd og målet ditt er å bygge en festning og overleve. Den morsomme kommer fra det rene antallet forskjellige ting du faktisk kan gjøre, og det faktum at feilen kan forventes. Spillets motto er “Å miste er moro” for en grunn.

Dvergfesten er et åpent spill mye som Minecraft, men det har billigere grafikk og mye dypere spill. Spille Minecraft hvis du vil bygge ting med virtuell LEGO. Spille Dvergfesten hvis du vil simulere et helt virtuelt univers. Dvergfesten kraner i menneskets behov for å overleve og opprettholde rekkefølge, og det viser seg at grafikk ikke gjør et videospill.

Dvergfesten er en fetter av roguelike RPG-genren Roguelikes: En unik og utfordrende spin på RPG-sjangeren Roguelikes: En unik og utfordrende spin på RPG-sjangeren I 1980 ble et spill kalt Rogue utgitt som skapte en helt undergenre av rollespill , passende navn roguelikes. Fangehullet crawling spill prosessivt generert i spillet innhold, gir uendelig replay verdi ved å garantere en annen ... Les mer, som i seg selv er et bevis på at spill kan være kunst.

Tror du at videospill kan være kunst? Hvis ikke, vær så snill å forklare? Hvis ja, hvilke andre spill som ikke var inkludert her, tror du at du kan illustrere denne ideen om “videospill som kunst”? Vennligst del med oss ​​i kommentarene!

Image Credits: Original: ico xDDD av chisaikame

Utforsk mer om: Digital Art.