Slik lager du dine egne skråstillingsscener i Photoshop

Tilt Shift er den fantastiske effekten som gjør at bildene dine ser ut som modelldioramas, og vi har dekket noen verktøy for å oppnå effekten. Faking It With Style - Forbedre bildene dine med TiltShiftMaker Faking It With Style - Forbedre bildene dine med TiltShiftMaker Les mer før . Denne gangen vil jeg vise hvordan du kan gjøre det samme i Photoshop - og bortsett fra å gi deg mer frihet i den samlede prosessen, er det en fin måte å lære noen Photoshop-teknikker på, for eksempel rask maskering og nivåer.

Før vi til og med kommer til Photoshop, må du velge effektivt emne - du kan ikke bare vippe skifte noe og forvente å få et godt resultat. Vanligvis vil du ha noe tatt fra høyt oppe, hvor du ser ned på noe. Panaramas kan fungere godt så lenge de er fokusert på noe på bakkenivå i stedet for himmelen eller horisonten.

Her er en jeg valgte å jobbe med i dag, tatt fra toppen av Kyoto-stasjonen som ser sør:

Legg inn i bildet ditt og bestemt hvor du vil at fokuspunktet skal være - dette er hvor bildet ditt vil være den skarpeste og mest synlige i detalj.

Begynn med å velge en ganske stor størrelse børste med myke kanter. I bildet mitt med høy pixel valgte jeg en børstestørrelse på rundt 400 px med 0 hardhet.

Deretter angir du hurtig maskeringsmodus ved å trykke på Q. Du ser at fargepaletten har blitt svart og hvit, og det lille ikonet under viser en hvit sirkel i en grå ramme.

Mal området du har valgt å fokusere på med børsten din. Det burde være en rød highlighter (dette kalles rask maskering). Det trenger ikke å være helt horisontal, men tar sikte på å male en stor linje over hvor du vil fokusere. Målet er å dekke om lag en fjerdedel eller en tredjedel av bildet ditt.

Nå skal du gå ut av hurtigmaske-modusen, og du bør se at markeringene vises rundt området du ikke malte masken på. Uten å avvelge dette området, gå opp til Filtre -> Blur -> Linsefarging. Jeg foreslår en sløret radius på rundt 30 (ignorere alle de andre innstillingene), men lek med deg selv, da dette er den viktigste delen av prosessen - utover dette vil vi bare justere fargestoffer.

Påfør effekten når du er ferdig og slått Ctrl-Shift-D å fjerne merkingen og se den brukes på bildet ditt helt uten merkene.

Deretter åpner du Bilde -> Justeringer -> Fargetone / Metning dialogboks. Øk metningen til du får noe du liker - dette gjør en mer realistisk utseende 'modell' enn de dristige farger i hverdagen. I dette bildet gikk jeg opp til omtrent 50!

Deretter åpner du Bilde -> Justeringer -> Nivåer dialogen. Lysstyrkenivå er et vanskelig konsept, men jeg skal prøve å forklare hva jeg forstår ganske enkelt. De flate delene på hver side av grafen er ekstremer i svart og hvitt som ikke blir brukt. Ved å dra skyvekontrollene inn, sørger du for at de mørkeste delene av bildet ditt kan vises så mørkt som mulig, og det samme for hvite. Dette gir deg større kontrast. Mellomskyvingen kan da brukes til å justere eventuelle ubalanser i det hele tatt, hvis du finner den forrige forhåndsvisningen for mørk for eksempel. Disse var mine endelige innstillinger og effekten de opprettet.

Til slutt, jeg liker å rampe opp kontrasten og legge litt mer lysstyrke ved hjelp av Bilde -> Justeringer -> Lysstyrke / Kontrast. Etter å ha satt kontrasten opp til en full 100 og lagt 19 til lysstyrken, ble jeg igjen med sluttproduktet som så ut som dette:

Kul huh? Her er noen flere jeg pisket opp rundt Kyoto og Tokyo.

Hvis du har gått deg selv og vil vise frem dine kreasjoner, er du velkommen til å legge inn linker i kommentarene, som jeg vil gjerne se at dette blir tatt i bruk. Ikke glem å sjekke ut alle andre Photoshop-artikler også.

Utforsk mer om: Adobe Photoshop, Image Editor.