Hvilken bevegelsesfilm kan lære deg om forbedring som en kreativitet

Hvis du aldri har hørt om motionografi, ikke bekymre deg - det er et relativt nytt begrep. Det innebærer å ta et stillbilde og animere bestemte komponenter for å få det endelige stykket til liv.

Et godt eksempel på motionografi i aksjon kalles dette arbeidet “Hypnotisk Robotisk” fra fotografen Mark DeLong.

Den første kjente fotografen bruker uttrykket “motionography” For å beskrive sitt arbeid, anses DeLong av noen å være grunnleggeren av denne nisje.

Ta en nærmere titt, og du vil se at modellen i forgrunnen er helt stille - og i fokus - mens bakgrunnen roterer. Dette bestemte bildet gir absolutt en hypnotisk effekt.

Filmografi mot Cinemagraphy - Hva er forskjellen?

Cinemagraphy og motionografi kan virke nesten identiske, men de er det ikke. Cinemagraphs er bilder som inneholder mindre, animerte elementer, mens et flertall av bildet forblir stille. For eksempel kan du se bildet på et frisørsalong, med bare barbersignalet twirling.

Se på noen få eksempler på cinemagraph å forstå hva jeg mener.

Uansett er de visuelle forskjellene fortsatt subtile - det er metoden for opprettelse som virkelig skiller dem fra hverandre. DeLong forklarer:

“Lagringsprosessen er forskjellig i bevegelse enn en filmtekst, fordi grunnbildet er et stillbilde som er tatt med et stillbilde. En filmtekst er et bevegelsesbilde som er frosset til en stillhet, bortsett fra et valgt område.”

I en filmtekst, fordi du setter en video inn i en still, må en stor del av innholdet forblir stille gjennom hele opptaket. Motionografi oppfordrer til en annen form for kreativitet.

“For bevegelse ser jeg vanligvis etter et bilde som, som et stille, allerede er et flott bilde. Fra det tidspunktet prøver jeg å finne ut hva jeg kan gjøre med bildet for å skape enda mer interesse. Dette kan flytte lag av bildet rundt, skyte og legge til en videokomponent, legge til farger som beveger seg på bildet, men det kan virkelig gå igjen og igjen, da vi tar et todimensjonalt bilde og legger variabelen av tid til den. Dette bringer fotografiet til liv.”

Som du kan se, handler motionografi mer om bringe et bilde til liv, gjennom animasjon, mens cinemagraphy handler om fange en still i den bevegelige verden.

Hvordan bevegelse kan inspirere deg som en kreativ

Med hver ny kunstform kommer en bølge av leksjoner og inspirasjon til kreative typer. Inspirasjon kommer fra alt over - Dagens jobber av berømte forfattere Inspirasjon kommer fra alt over - Dagens jobber av berømte forfattere. Det viser seg at inspirasjon kan komme fra hvor som helst, selv de mest verdslige jobbene. Les mer . Motion er absolutt ikke noe unntak fra den regelen, og det er mye du kan lære av det.

Det får deg til å vurdere hvordan bevegelsen forbedrer bildene dine

For det første inspirerer bevegelsen til fotografer og designere til å se på bevegelsens skjønnhet. Nærmere bestemt tvinger det deg som kunstner til å vurdere hvordan bevegelsen vil forbedre eller påvirke et bestemt bilde.

Vil den spinnende bakgrunnen skape en hypnotisk effekt som tvinger deg til å se direkte inn i modellens øyne? Vil en flytende elv lede øynene dine til kanten av et bilde hvor et kjærlig par omfavner? Vil en bevegelig komponent enkelt stjele showet?

Behandlingens skjønnhet er at du tar et stillbilde - et øyeblikksbilde av et bestemt øyeblikk - og bringer det tilbake til livet. Du kommer tilbake til det øyeblikket eller opplever og gjenoppliver en bestemt følelse eller følelser Nå kan du laste opp et bilde og beregne følelser Nå kan du laste opp et bilde og beregne følelser Microsoft har nettopp lansert et verktøy som kan analysere et bilde og fortelle deg følelsene av emnet. Les mer det kan ha fremkalt.

Det lærer deg å se arbeidet ditt som en opplevelse

Sjekk ut dette andre arbeidet fra DeLong som heter “The Great Outdoors“. Nesten hvert element i det overskriften bildet er fortsatt, bortsett fra himmelen. Men når du ser på bildet, fremkaller det en rekke følelser og sanser om hva den dagen var.

I denne forstand kan motionografi oppfordre deg til å se ditt kunstneriske arbeid som mer av en opplevelse, i stedet for et stille stykke eller en gjenstand. Spørsmålet blir da: Hva slags opplevelse kan du lage med bildene dine? Hvilke sanser vil ditt bilde fremkalle? Vil det generere nostalgi eller skape nye følelser helt?

Designkunsten Jon Nutting skapte en lignende effekt ved å bruke parallaxdesignteknikker for å animere et bilde av to boksere. Flytt musen opp i bildeområdet for å zoome inn og ned for å zoome ut. Nå er det mye mer på baksiden av scenene her enn i DeLongs bilde, men det er det samme grunnleggende konseptet.

Det gir en opplevelse, en som du ikke ville få med et tradisjonelt bilde.

Det viser fordelene med å prøve nye ting

I det minste oppfordrer bevegelsen deg som artist til å forgrene seg og prøve nye ting. 10 Fantastiske eksperimenter med Google Chrome Du må prøve 10 fantastiske Google Chrome-eksperimenter Du må prøve noen Chrome-eksperimenter er ganske dumme, men noen er rett og slett strålende . Vi har gravd inn katalogen for å finne 10 av de beste Chrome-eksperimenter som du virkelig må sjekke ut. Les mer . Det gjør dette bare ved å tvinge deg til å se på arbeidet ditt i et annet lys.

Hvilke typer nye bilder og erfaringer vil du kunne opprette? Vil du oppdage en helt ny nisje som ingen har utforsket før?

Med vanlig fotografering ser du på måter å bremse landskapet ned og ta et øyeblikk. Med motionografi ser du på måter å slå et øyeblikk til en allsidig opplevelse.

På en måte gjør du det motsatte av hva du vil gjøre i tradisjonell fotografering.

Det kan vokse din ferdighet som film- eller bevegelsesredaktør

Det gjør vondt å høre, men som en tradisjonell fotograf Lær av det beste: 10 profesjonelle fotografer du bør følge på Instagram Lær av det beste: 10 profesjonelle fotografer du bør følge på Instagram For hver profesjonell fotograf som tar problem med Instagram, er det mange som lykkelig bruker appen til å nå et ekstra bilde-elskende publikum. De er verdt en følge. Les mer, du kan ikke være vant til å jobbe med bevegelse som et konsept. Jo, det kan hende du har erfaring med å ta stillbilder av gjenstander som er i bevegelse, men dette er en helt annen praksis enn å jobbe som film- eller bevegelsesredaktør.

Du kan faktisk legge til film og bevegelsesredigering til ditt CV trygt.

Skal du utforske Motionography?

Nå som du har hatt en bedre mulighet til å lære hva motivasjon er og hvordan det kan påvirke din kunstneriske visjon og kreativitet, tenner gnister av innovative ideer og kreative inspirasjoner med disse nettstedene, tenner gnister av innovative ideer og kreative inspirasjoner med disse nettstedene har du noen gang sett på et problem "kreativt"? Kanskje ikke. Prøv noen kreative brainstorming ved hjelp av disse nettstedene. Det kan ikke være en øvelse for neste Nobel, men det er mye ... Les mer, kanskje det er på tide å vurdere å utforske konseptet videre?

En ting det definitivt vil gjøre, er å oppmuntre deg til å se på verden rundt deg på en annen måte. I stedet for å prøve å fange enkeltrammer, vil du bruke tiden din til å finne ut hvordan du animerer rammene. Hvilken bevegelse eller animasjon kan du legge til i et bilde for å gjøre det mer attraktivt? Hvordan kan du få et bilde til liv? Hva slags erfaring vil du opprette for dine seere?

Dette er alle spørsmålene du må svare når du prøver noe nytt, friskt og nyskapende.

- Bilder av Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer og Maria Shanina.
- Motionograph “Hypnotisk Robotisk” av Mark DeLong Photography.

Utforsk mer om: Cinemagraph.