Fra MTV til YouTube En kort historie med musikkvideoer

MTV er ikke opptatt av å spille musikkvideoer i disse dager, men da det gjorde det, bidro det til å definere epoker og karriere, og ble et fenomen i seg selv.

Musikkvideoen kom ikke bare ut av ingensteds i 1981 da MTV åpnet. I stedet var det mange musikkvideoer før dette, men få var vellykkede, hovedsakelig takket være bare sporadiske airings på ukentlige popshow på TV-stasjoner rundt om i verden.

Mens musikkvideoer er nesten eksklusivt sett på YouTube YouTube Musikk: Oppdag enkelt nye musikkvideoer på YouTube YouTube Musikk: Oppdag enkelt nye musikkvideoer på YouTube Les mer i disse dager, dette er bare den siste fasen i utviklingen av en film-undergenre som kan være så forseggjort som en spillefilm og så personlig som et familiebilde.

For å omtale historien til dette mediet og vise hvordan det har utviklet seg i løpet av tiårene, har vi tatt en titt på 10 av de mest ikoniske musikkvideoene de siste 50 årene.

“Strawberry Fields Forever” (1967)

The Beatles er selvsagt det viktigste bandet i popmusikkhistorie (selv om Paul er død. Paulus er død: Hvordan Internett brennde The Beatles Conspiracy Theory Paul er død: Hvordan Internett Fueled The Beatles Conspiracy Theory Gjorde Paul McCartney, legendarisk musiker og medlem av The Beatles, dør faktisk i 1966 bare for å bli erstattet av en lookalike? Sannsynligvis ikke, men "Paul er Dead" konspirasjonsteori nekter bare å dø. Les mer), hvis innflytelse fortsatt er følt nesten 50 år etter at de skille lag. Men hva med deres musikkvideoer?

Tilbake på 1960-tallet registrerte noen handlinger musikkvideoer. Det var ingen MTV, og i en alder av uendelig turnering kunne kunstnere ikke ofte gjøre det til TV-studioer å utføre. Å ha flørt med ideen om salgsfremmende filmer for sine sanger løftet fra filmene, En hard dags natt og Hjelp!, The Beatles spilte senere en serie reklamfilmer for sine singler etter å ha gitt opp turné i 1966.

Samtidig som “Jeg er hvalrossen” kan være de mest kjente Beatles “video” fra denne tiden er det den “Strawberry Fields Forever” promofilm som er viktigst, med omvendt, sakte bevegelse, fades, kamerafiltre og treg blandinger, og en samling av uvanlige, litt imponerende kameravinkler.

The Beatles var ikke alene i å produsere promo filmer i disse dager; andre internasjonale kunstnere som The Kinks (“Blindvei”, “Ape mann”), The Beach Boys (“Gode ​​vibber”) og bob dylan (“Underjordiske Homesick Blues”) ansatt ideen.

“Bohemian Rhapsody” (1975)

Åtte år senere var musikkvideoen fortsatt ikke noe annet enn en sporadisk reklamefilm, vanligvis syndikering av en bestemt TV-ytelse. Noen artister som David Bowie spilte reklamfilmer, men i det hele tatt ble denne ideen ignorert, med show i Europa som Top of the Pops foretrekker å følge sanger med dansere hvis kunstnere ikke var tilgjengelige for å utføre.

Når dronningen er episk “Bohemian Rhapsody” gjorde nummer ett sted i 1975, bandet var på tur og kunne ikke gjøre det til innspillingen av Top of the Pops på BBC One. I stedet lagde de opp en spesiell video for anledningen, med bandet som utførte begynnelsen og slutten av sangen på scenen, og med en samling imponerende visuelle bilder ved hjelp av den nyeste videoredigeringsteknikken som følger med midten “opera” seksjon.

Resepsjonen til denne videoen var betydelig, noe som førte til at den holdt Storbritannias nummer ett sted i ni uker.

“Thriller” (1983)

Da Michael Jacksons solokarriere slo stratosfæren med hans Thriller album, popvideoer var mer vanlige, med debut-solo-artister og etablerte handlinger, spenderte alle tidspunkter på å ta med medfølgende filmer og dedikerte videoopptredener for å hjelpe med å selge sine plater.

Regissert av John Landis (En amerikansk varulv i London, The Blues Brothers, en av de filmene som virkelig kan matche stemningen din Passende filmer til ditt humør: Fungerer disse verktøyene? Matchende filmer til ditt humør: Fungerer disse verktøyene? Det er noe magisk om filmer. I løpet av to timer blir det fortalt en hel historie fra begynnelse til slutt. Med en midt som forhåpentligvis lar deg føle noe, noe, for tegnene og ... Les mer), som skrev skuespillet for videoen (i virkeligheten den ultimate popkampofilmen), likte 13 minutters video sin verdensomspennende premiere på MTV den 2. desember^nd 1983.

“Thriller” har siden blitt oppført av Guinness Book of Records som “mest vellykkede musikkvideo,” og er den første musikkvideoen som er lagt til National Film Registry. Dens innvirkning er bredere enn dette, men påvirker både musikere og filmregissører like siden.

Se opp for Amerikansk varulv-stil transformasjon, uten tvil bedre utført i “Thriller” enn i den opprinnelige filmen. Og hvis du fortsatt er i humør for noen Michael Jackson, hvorfor ikke lære hvordan å Moonwalk Lær å Moonwalk i 5 enkle trinn Lær å Moonwalk i 5 enkle trinn Moonwalk er lett en av de mest ikoniske dansbevegelsene. Les mer ?

“Penger for ingenting” (1985)

Blander tidlig datagrafikk med rotoskopisk animasjon av Dire Straits som spiller live, “Penger for ingenting” nådde USAs nummer ett sted i liten grad takket være denne videoen, som føringsanger og gitarist Mark Knopfler hadde vært svært tvilsom om å bruke.

Direktør Steve Barron ringte på Ian Pearson og Gavin Blair for å lage animasjonen, ved hjelp av et Bosch FGS-4000 CGI-system og en Quantel Paintbox. Den sistnevnte enheten ble mye brukt i tv-produksjon mot slutten av 1980-tallet til midten av 1990-tallet, og ble regelmessig brukt av BBC på Doktor somog her er det 50 flere ting hver Legen som fan skal vite).

Pearson og Blair fortsatte med Mainframe Entertainment, nå Rainmaker Entertainment, produsenter av et bredt utvalg av leketøy og tegneserier, som var like forskjellige som Transformers og Barbie, med en liten spindelmann kastet i god grad.

“Penger for ingenting” er også kjent for å ha Sting on vocals.

“Slegge” (1986)

Etter at han forlot Genesis, opplevde Peter Gabriel flere år uten en hit (første solo single “Solsbury Hill” til side) til denne innflytelsesrike musikkvideoen ble bestilt av Virgin Records.

Med den forbløffende fantasifulle bruken av stop-motion-videoteknikker (noe du sannsynligvis kunne gjøre med en telefon i disse dager, kan du lage Stop Motion-animasjoner med disse 5 morsomme applikasjonene [iPhone og Android] Lag Stop Motion Animasjoner med disse 5 morsomme applikasjonene [ iPhone og Android] Når det gjelder fantastiske kreative ting du kan gjøre med mye ledig tid, kan du stoppe bevegelses animasjoner ranger der oppe med det beste. For både barn og voksne, å være i stand til å ta livet av ... Les mer) av Aardman Animasjoner ( hvem ville senere produsere den verdensberømte Wallace og Gromit serier), blir Gabriels hode (og senere kropp) brukt som en mal for en rekke virkelige visuelle effekter, fra sminke til å bli omgjort til frukt.

Resultatet var at “Slegge” video vant en så langt uovertruffen ni MTV Video Music Awards i 1987, og er MTVs mest spillte musikkvideo (ikke at de spiller for mange av dem i disse dager).

Gabriels 1992 hit “Damp” Også avhengig av cutting edge teknikker, denne gangen med CGI og andre digitale effekter.

“Buddy Holly” (1994)

Regissert av Spike Jonze, Weezer største hit ble ledsaget av den visuelle behandlingen av a Glade dager mashup, med originale cast medlemmer redigert smart inn i konsernets forestilling i Arnolds Drive-In diner, den populære spisestedet fra det ikoniske 1970-TV-showet.

Mens interspersing samtidige skuespillere og utøvere med historisk opptak er vanlig i disse dager, var det langt mindre vanlig i 1994, og har bare blitt virkelig utført i Steve Martins moderne film noirkomedie, Døde menn bærer ikke pledd. “Buddy Holly” vant fire priser på 1995 MTV Video Music Awards, og ble også samlet på Windows 95-CDen, oppført under “Morsomme ting”, som bidro til sangens suksess.

Bruken av tett redigering og en kropps-dobbeltaktivert populær karakter Fonzie (Henry Winkler) for å danse til klimaet av sangen, og du bør også se etter Al Molinaro som den eneste samtidige tilstedeværelsen fra det opprinnelige showet, som endte i 1984.

“Virtuell galskap” (1996)

Jamiroquais største treff inneholdt denne fantastiske kombinasjonen av dans og et tilsynelatende bevegelige gulv, slik at sanger Jay Kay kunne utføre vokalen i minneverdig måte. Mens det ser ut til at videoen er alt ett skudd, er det faktisk flere sekvenser redigert sammen med den subtile bruken av kamerapaneler. Det er ikke den eneste magien på jobben her ...

Som du kanskje har gjettet, går gulvet ikke i bevegelse; I stedet er kameraet festet til settet, som flyttes rundt på et grått, ugjennomtrengelig gulv.

Ikke overraskende, “Virtuell galskap” vant fire priser på 1997 MTV Video Music Awards, hvor bandet ga en minneverdig ytelse, med Jay Kay danset på to bevegelige gangveier installert på scenen.

“Baby en gang til” (1998)

Britney Spears 'debut single ble utgitt med denne litt cheesy high school-sentriske videoen fra regissør Nigel Dick, og straks tappet inn i MTV-publikum, noe som resulterte i nesten umiddelbar verdensomspennende berømmelse for den tidligere Disney Club stalwart.

I motsetning til de fleste av de andre videoene på denne listen, er det lite i veien for spesielle effekter i denne musikkpromo. Det er i stedet et eksempel på den perfekte synkroniteten mellom en sang og den medfølgende videoen, sterk retning, overbevisende koreografi og realistisk costuming (standard skoleuniformer ble brukt).

Skolen brukte i “Baby en gang til” videoen var venezia high school, som tidligere hadde funnet seg i sentrum av den kulturelle beemoth som er Grease.

“Single Ladies (Legg en ring på den)” (2008)

Filmet i svart og hvitt og med ingenting mer enn Beyoncé og to dansere, vel, danser i det som synes å være en enkelt ta (det er ikke), “Single damer” ble tildelt Video of the Year på 2009 MTV Video Music Awards, og populariteten ser ikke ut til å ha gått siden. Faktisk er det motsatte sant.

Med ankomsten av YouTube i 2005 har musikkvideoer flyttet engros fra MTV til Googles videodelingsnettsted, der de kan nytes på etterspørsel, i stedet for å tvinge betrakteren til å vente til sporet sykler rundt igjen. Og så “Single damer” lever videre.

Mens ikonisk, er det interessant å høre at koreografien ble inspirert av en meget lignende ytelse fra Ed Sullivan Show i 1969, koreografert av Bob Fosse, som vist i denne mashupen.

Jake Navas retning, bruken av svart og hvitt, utviklingen av den 40 år gamle koreografien, og det faktum at videoen har en internasjonal superster ved navn Beyoncé, løfter denne veien utover en billig rip-off og inn i ikonosfæren. Antall parodier inspirert av denne videoen er testamente nok.

“Født slik” (2011)

Lady Gaga har laget musikkvideoer som fokus for hennes pop single karriere mer enn noen artist siden Michael Jackson, så det bør ikke bli overraskende å finne henne fantastiske syv minutters lange “Født slik” video avsluttende denne listen (og tro meg, det var vanskelig å velge bare 10).

Regissert av motefotograf Nick Knight, har videoen Lady Gaga i en rekke tilfeller, med skummel ansiktsfremspring (i virkeligheten prostetisk sminke i stedet for sub-dermalimplantater) og ulike referanser til gresk og romersk mytologi. Oh, og en Michael Jackson inntrykk, passende nok.

Det er helt ærlig, strålende.

Når det gjelder parodier, er det faktisk en lov fra Internett som vi ikke kan snakke om den fantastiske videoen for “Født slik” uten å nevne den andre fantastiske videoen, for rare Al Yankovitsj “Utfør denne måten”...

Fra MTV til YouTube ... og utover?

Akkurat nå kan jeg låse opp telefonen min, starte YouTube-appen og nyte nesten hvilken som helst popvideo som noen gang har blitt gjort, uansett hvor jeg er. Det er langt fra eksperimentelle tider på 1960-tallet, hvor det ble vurdert å legge til noen film i din siste hitrekord avant garde.

Dronningens revolusjon av musikkvideoen, et eksperiment som bandet gjentok igjen og igjen med noen fascinerende resultater (for eksempel “Radio Gaga” og “Innuendo”) startet et nytt aspekt til musikkbransjen, en som skapte verdens mest berømte TV-kanal og den mest kjente videoen av alle, Michael Jackson “Thriller”.

Selv om MTV nå skjuler seg fra sin tidligere rolle - delvis av legitimitetsforutsetninger som produsent av TV-serier, og delvis fordi eiere frykter YouTube-konkurransen - vil det alltid være synonymt med popmusikkscenen på 1980-tallet og 1990-tallet.

Men hvor kan YouTube ta musikkvideoer? Er de forbløffende videoer av Lady Gaga utnytte mediet, eller bare utnytte det? Kunne YouTube - eller en annen tjeneste helt - tilby en helt ny måte å hosting, spille og distribuere musikkvideoer i fremtiden?

Hva tror du? Hva vil du inkludere i din egen liste over ikoniske musikkvideoer? Fortell oss dine tanker om musikkvideoer, og hvordan de har utviklet seg gjennom årene, i kommentarfeltet nedenfor!

Utforsk mer om: Online Video, TV, YouTube.